软装，即软装饰、软装修。其实，这即是一个古老的课题，又是一个新颖的课题。说起软装的涉及的内容，那可就多不胜数了。它包括整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能，还包括材质风格、意境体验、个性偏好，甚至与风水学、八卦术等诸多的因素穿插交织、融合创新。软装的每个空间、每种用材、每个点缀都与整体的环境相互交融，互成一体。
软装的元素包括家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等。
软装范畴包括家庭住宅、商业空间，如酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等等，只要有人类活动的室内空间都需要软装陈设 。
这是对软装大概的概括，作为一门新兴的专业学科，现在还缺少专门的软装专业高校；目前市场中软装设计师的几个主要来源：
学院型——原来各高校从业人员转型（理论知识比较丰富，实践能力不足）
市场型——相关材料行业的一线销售或技术人员转型（实战经验多，理论及专业基础弱）
跨行型——硬装设计师，服装设计师或环艺设计上等其他专业转型（上手快，需要提高对软装材料特性的掌握）
那么作为身在软装行业的从业设计师，特别是初入门级设计师应该怎么提高呢？
小编用了一罐王老吉的代价，跟公司的小咖设计师们取了点经，得出如下结论，给大家参考：
一、专业基础
1.软件操作能力，常用工具：PS、 PPT、AI；CAD起码会看；这点没有什么捷径，具体教程网上很多，只有通过自己勤学苦练，别人消遣的时间你练习。
2.软装设计理念：对室内空间的软装设计是对房间装修的衬托，而房间内部的软装又是对建筑景观的进一步延伸，建筑的景观又是组成自然环境的一个有机组成部分。由宏观到微观，环境、建筑、室内空间与软装组成一脉相承的设计整体。
只有了解建筑环境景观设计、建筑结构与格局设计，室内空间设计以及软装设计的理念，才能发现设计理念的共同点，从而造就一套完整并且协调的居住环境。
建议多关注此类设计讲座；多阅读相关美术史；通过网络及相关杂志刊物了解更多的资讯。推荐刊物《DOMUS》中文版、《里外》。
3.色彩及风格的把握能力：俗话说，远看颜色近看花，客户在面对整个软装设计时，他的首先看到的便是色彩。
美国Pantone 色彩公司的色彩发言人莱丽斯也说过：色彩是一位沉默的推销员，其对消费者的购买行为起到非常关键的作用。
多注重对色彩的感情效果的体会：
1.暖色和冷色
2.兴奋色和沉着色
3.轻色和重色
4.阳色和阴色
5.柔软色和坚硬色
6.色彩的联想和象征。
4.拥有各种软装家居类产品及设计施工的基础知识：软装设计师要非常了解市场上家居类产品的材质、尺寸、形态、风格以及文化背景，并且要对施工原理有一定的了解。这样才有可能在丰富的产品素材中找到最适合自己作品的配饰元素；同时，还可极大地提高工作效率，并保证设计的可执行性。
途径：多参观家具工厂；多走访家居饰品商场向导购人员交流和学习；多在软装案例中练手；
坚持跟进现场施工环节，增进施工团队与设计师的互相了解。
二、重点关注
1.提高美学基础与艺术修养：作为一名软装设计师一定要良好的美学基础和审美眼光，这样才能够发现美创造美。
还要有较高的艺术修养，需要了解一些地方文化上的差异，这样才能清晰不同装饰设计风格间设计原理的差异，然后在创作中灵活的运用不同风格的元素。
设计师还要有自己的生活体验，并且要有时尚感，从而引领时尚设计潮流。
建议：有必要学习一下看似枯燥的世界艺术史；有时间就多出去旅行，看一些旅游类的节目与刊物，感受世界不同的地区、种族、国家的文化特色差异，学习一些风格的运用思路；如果还有时间再关注一下时尚的展览；有条件的设计师可定期出国参加米兰家具展及巴黎时装展；关注IT、服装、名车、名表等奢侈品展览与新品发布；关注媒体发布的流行风尚，并仔细的分析原因，找到共性。
2.创意思维能力：如何让自己的作品脱颖而出，得到客户的认可，差异化是必须的；差异化更多的是通过设计师的创新思维完成的。
比如朱小杰老师总结的：古与今 左与右 真与假
3.个人修养与责任心：软装设计师要保持谦虚谨慎的特质，多听、多看、多感受，注重个人修养与专业深造；爱护自己在行业内的口碑和名誉；坚持客户为上的原则，遇到沟通存在严重障碍的项目，宁可放弃合约，也不能留下令人遗憾的作品。
三、加分点
1.手绘技能：手绘是从事家居软装设计、服饰陈列设计、橱窗设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。无论是设计还是工作，手绘皆以其独特的「复制」功能，帮助设计师快速的记录设计灵感。除此之外，手绘还可让设计提案成本更低、在竞标谈单时快速拿下项目。
2.熟知软装搭配的多维应用技法：完整的室内空间，必定是色彩、风格、灯光等元素协调、统一的完美整体。因此，软装设计师需要比较娴熟的掌握更种搭配技巧，对室内的空间与色彩、风格、灯光的应用关系有着比较深入的了解。另外，还要能通过设计的风格来表达出作品的特色与亮点；通过使用色彩来表现出空间的不同情绪；通过对灯光的设计营造出独特的艺术情感，通过花艺、布饰等一系列的东西，为建筑的注入生命的气息。最终通过对各类元素的多维度利用，呈现出属于业主自己的空间环境。
3.构成：构成是近代艺术设计中的一种造型概念，其包括自然的创造和人为的创造两个部分。一幅画如何悬挂，一具沙发怎样摆放，每个软装配饰大小如何选择，这些都与构成相关。在软装设计中点、线、面的运用。根据软装设计中各主体与配体的分布与组合进行整个空间的和谐，平和稳重。
4.一定要拥有比较强的沟通交流与设计解说的能力：在目前国内的经济发展的大背景下，大部分的业主都没有较优秀的审美能力。所以，软装设计师必须得有较强的沟通能力来引导业主的审美欣赏，纠正一些业主对设计不正确的的理解，这也可以让自己的设计理念尽可能的不受到过多的质疑与修改，最终为业主设计出最适合装饰效果。
途径：多说多总结出自己的缺点；多做沟通的准备工作，在日常工作中多进行模拟练习。
四、必须具备
1.兴趣度（好奇心）：有了兴趣度（好奇心）才能感受软装设计的魅力；
2.苦逼死磕的劲头：很多人只是凭借兴趣爱好进入了这个行业；那么是不是有持续的提高的劲头非常重要；加班是正常现象，要比其他人多付出的情况下才有可能提升；需要一种跟自己死磕的精神。我们的一个小伙伴儿就对自己说：「不服气为什么我就一定得是那个最差的」；努力和坚持去学习是唯一的路。
五、突破自我
需要有一定的市场销售的能力：软装设计并不是简简单单的艺术追求，它更多的是艺术与商业之间的拉锯与平衡。所以说，设计师们在目前的市场环境下必须得有很强的销售能力，才能既保证设计作品的质量，还能实现收入的最大化，设计师和装饰公司才能更好地生存下去；
从菜鸟到高手，从助理成长为独立的设计师，这条路需要走几年时间。相对而言，软装是偏向和需要感性的，但感性需要理性来思考，理性思考需要理性来表达。没有一个有要求的客户你是没有可能有作品的，只能用市场用实践来成长自己。
软装的元素包括家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等。
软装范畴包括家庭住宅、商业空间，如酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等等，只要有人类活动的室内空间都需要软装陈设 。
这是对软装大概的概括，作为一门新兴的专业学科，现在还缺少专门的软装专业高校；目前市场中软装设计师的几个主要来源：
学院型——原来各高校从业人员转型（理论知识比较丰富，实践能力不足）
市场型——相关材料行业的一线销售或技术人员转型（实战经验多，理论及专业基础弱）
跨行型——硬装设计师，服装设计师或环艺设计上等其他专业转型（上手快，需要提高对软装材料特性的掌握）
那么作为身在软装行业的从业设计师，特别是初入门级设计师应该怎么提高呢？
小编用了一罐王老吉的代价，跟公司的小咖设计师们取了点经，得出如下结论，给大家参考：
一、专业基础
1.软件操作能力，常用工具：PS、 PPT、AI；CAD起码会看；这点没有什么捷径，具体教程网上很多，只有通过自己勤学苦练，别人消遣的时间你练习。
2.软装设计理念：对室内空间的软装设计是对房间装修的衬托，而房间内部的软装又是对建筑景观的进一步延伸，建筑的景观又是组成自然环境的一个有机组成部分。由宏观到微观，环境、建筑、室内空间与软装组成一脉相承的设计整体。
只有了解建筑环境景观设计、建筑结构与格局设计，室内空间设计以及软装设计的理念，才能发现设计理念的共同点，从而造就一套完整并且协调的居住环境。
建议多关注此类设计讲座；多阅读相关美术史；通过网络及相关杂志刊物了解更多的资讯。推荐刊物《DOMUS》中文版、《里外》。
3.色彩及风格的把握能力：俗话说，远看颜色近看花，客户在面对整个软装设计时，他的首先看到的便是色彩。
美国Pantone 色彩公司的色彩发言人莱丽斯也说过：色彩是一位沉默的推销员，其对消费者的购买行为起到非常关键的作用。
多注重对色彩的感情效果的体会：
1.暖色和冷色
2.兴奋色和沉着色
3.轻色和重色
4.阳色和阴色
5.柔软色和坚硬色
6.色彩的联想和象征。
4.拥有各种软装家居类产品及设计施工的基础知识：软装设计师要非常了解市场上家居类产品的材质、尺寸、形态、风格以及文化背景，并且要对施工原理有一定的了解。这样才有可能在丰富的产品素材中找到最适合自己作品的配饰元素；同时，还可极大地提高工作效率，并保证设计的可执行性。
途径：多参观家具工厂；多走访家居饰品商场向导购人员交流和学习；多在软装案例中练手；
坚持跟进现场施工环节，增进施工团队与设计师的互相了解。
二、重点关注
1.提高美学基础与艺术修养：作为一名软装设计师一定要良好的美学基础和审美眼光，这样才能够发现美创造美。
还要有较高的艺术修养，需要了解一些地方文化上的差异，这样才能清晰不同装饰设计风格间设计原理的差异，然后在创作中灵活的运用不同风格的元素。
设计师还要有自己的生活体验，并且要有时尚感，从而引领时尚设计潮流。
建议：有必要学习一下看似枯燥的世界艺术史；有时间就多出去旅行，看一些旅游类的节目与刊物，感受世界不同的地区、种族、国家的文化特色差异，学习一些风格的运用思路；如果还有时间再关注一下时尚的展览；有条件的设计师可定期出国参加米兰家具展及巴黎时装展；关注IT、服装、名车、名表等奢侈品展览与新品发布；关注媒体发布的流行风尚，并仔细的分析原因，找到共性。
2.创意思维能力：如何让自己的作品脱颖而出，得到客户的认可，差异化是必须的；差异化更多的是通过设计师的创新思维完成的。
比如朱小杰老师总结的：古与今 左与右 真与假
3.个人修养与责任心：软装设计师要保持谦虚谨慎的特质，多听、多看、多感受，注重个人修养与专业深造；爱护自己在行业内的口碑和名誉；坚持客户为上的原则，遇到沟通存在严重障碍的项目，宁可放弃合约，也不能留下令人遗憾的作品。
三、加分点
1.手绘技能：手绘是从事家居软装设计、服饰陈列设计、橱窗设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。无论是设计还是工作，手绘皆以其独特的「复制」功能，帮助设计师快速的记录设计灵感。除此之外，手绘还可让设计提案成本更低、在竞标谈单时快速拿下项目。
2.熟知软装搭配的多维应用技法：完整的室内空间，必定是色彩、风格、灯光等元素协调、统一的完美整体。因此，软装设计师需要比较娴熟的掌握更种搭配技巧，对室内的空间与色彩、风格、灯光的应用关系有着比较深入的了解。另外，还要能通过设计的风格来表达出作品的特色与亮点；通过使用色彩来表现出空间的不同情绪；通过对灯光的设计营造出独特的艺术情感，通过花艺、布饰等一系列的东西，为建筑的注入生命的气息。最终通过对各类元素的多维度利用，呈现出属于业主自己的空间环境。
3.构成：构成是近代艺术设计中的一种造型概念，其包括自然的创造和人为的创造两个部分。一幅画如何悬挂，一具沙发怎样摆放，每个软装配饰大小如何选择，这些都与构成相关。在软装设计中点、线、面的运用。根据软装设计中各主体与配体的分布与组合进行整个空间的和谐，平和稳重。
4.一定要拥有比较强的沟通交流与设计解说的能力：在目前国内的经济发展的大背景下，大部分的业主都没有较优秀的审美能力。所以，软装设计师必须得有较强的沟通能力来引导业主的审美欣赏，纠正一些业主对设计不正确的的理解，这也可以让自己的设计理念尽可能的不受到过多的质疑与修改，最终为业主设计出最适合装饰效果。
途径：多说多总结出自己的缺点；多做沟通的准备工作，在日常工作中多进行模拟练习。
四、必须具备
1.兴趣度（好奇心）：有了兴趣度（好奇心）才能感受软装设计的魅力；
2.苦逼死磕的劲头：很多人只是凭借兴趣爱好进入了这个行业；那么是不是有持续的提高的劲头非常重要；加班是正常现象，要比其他人多付出的情况下才有可能提升；需要一种跟自己死磕的精神。我们的一个小伙伴儿就对自己说：「不服气为什么我就一定得是那个最差的」；努力和坚持去学习是唯一的路。
五、突破自我
需要有一定的市场销售的能力：软装设计并不是简简单单的艺术追求，它更多的是艺术与商业之间的拉锯与平衡。所以说，设计师们在目前的市场环境下必须得有很强的销售能力，才能既保证设计作品的质量，还能实现收入的最大化，设计师和装饰公司才能更好地生存下去；
从菜鸟到高手，从助理成长为独立的设计师，这条路需要走几年时间。相对而言，软装是偏向和需要感性的，但感性需要理性来思考，理性思考需要理性来表达。没有一个有要求的客户你是没有可能有作品的，只能用市场用实践来成长自己。
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